录营地|音生内在:声音互动工作坊
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录营地|音生内在:声音互动工作坊
开营时间:2020年9月29日至10月3日
录营地点:余德耀美术馆一楼主展厅前半厅
对象:所有公众
人数:不限
费用:免费(含所有活动项目)
*本次活动将在现场收集来访者提供的录音,最终呈现为声音作品展示。
关于录营地
在声音中,有形或是无形,都可以建立联系。
大海中的鲸鱼使用自己的声纳系统(sonar system)对空间进行定位和导航,回声定位可以使鲸鱼感知到视觉无法所及的距离。听觉也是人感知空间的重要途径,对于在城市中的人来说,生活环境中的空间感知直接构成了我们的心理距离,也影响着内心世界中我们的思维可以抵达的距离远近,空间和心理的关系犹如沙漏互相对应。声音互动工作坊“录营地”将借助具有引导性的音乐和人声媒介,构建一处安放心灵的内在空间。我们希望在录营地中,这种通过专注聆听与静坐结合来疗愈心灵的方式可以传播给更多的人,并启发对音乐、声音、冥想有特别兴趣的观众,通过参与工作坊发现自己内在的声音。
日暮时分,余德耀美术馆主展厅空间化作声场,营地内外环境、新旧时间在此共同呼吸、互相错落。当城市的喧嚣逐渐远去,你的耳中将萦绕着氛围音乐和建筑空间产生的强烈共振。营地的声音装置根据场景定制了4.0环绕声音系统和数只帐篷,每个帐篷内设有一只开放式耳机和蒲团坐垫。当你入座帐篷中,耳机内将播放由著名演员、作家、文化人士录制的情境叙事,由于开放式耳机的通透特性,你还可以同时听见营地内的环境音。作为联结人的内在和外部环境的媒介,环绕运动的声音将带你重新去体会这多重的内外空间。
录营地概念示意图
录营日志
01内在森林
我们一起找个舒适的地方
静静坐下来
坐下来的时候感受大地的力量
宁静与关爱包围着我们
让我们放松在爱的柔软中
02初夏记忆
夕阳下,晚风里
和着似有若无的暑气
让我们选择这一刻,
敞开身体,在动静结合中
回想初夏的惬意,安抚疲惫的能量
03纯粹呼吸
独处的世界
更加丰富而清醒
夜雨是夏日的一次深呼吸
在这场呼吸的尾声
内应外和
不妨来进行一组专注的呼吸
04星图运动
我是天空中的一个发光点,
白天时你看不见我,
但我一直在注视着你。
我将继续沉默,
但我不会离开。
常设活动|录营路线指南
1. 共同独处:你可以用10-20分钟左右的时间在录营地内漫步,聆听回响着的环境音乐和同行者的人声,调整自己的身体节奏。营地周边提供了足够间隔的座位,你可以用舒服的姿势和参与者“共同独处”,聆听、静坐、冥想、阅读,以别样形式感受美术馆露营空间。
2. 声音帐篷:当你完成了上一步准备,请有序排队进入帐篷中,戴上耳机,按下设备的播放键进行聆听。
3. 声音录制:聆听完成后,营地中心设有专用的录音帐篷,参与者可以进入其中录下自己的任何声音、话语,你的录音还将有机会被采用进入工作坊尾声的声音作品展示。
4. 音画体验:聆听过程中,你的内心是否浮现过一些画面或声音?营地提供了地板粉笔,可以尽情绘制内心图景或涂鸦,体验一次完整的与声音交流的游戏。(绘画时请轻柔对待地面呦)
特别活动
9月29日(周二)19:00-19:30
行为表演:《植物之思》Plant Mind
艺术家:王一问
关于《植物之思》
希腊人的灵魂(psuhe)一词原本的意义是生命的气息,表达气息或呼吸是生命物的自然或本性的观念,这是古老的智慧的共同的理解。自然和呼吸都属于生命物。
几个世纪以来,植物一直被视为被动生物,他们的发展被认为是预先确定的。由于植物缺乏明显的可见运动,因此似乎丧失了行为和智力。但植物生物学家Anthony Trewavas在探讨了植物行为的复杂性后指出,如果将智力定义为个体生命中的适应性可变行为,那么植物的确是“智能”的生命形式。他们以“Mindless Mastery”的思考机形成交流系统,而且这种系统的运行原理与动物神经系统相似。
《植物之思》的行为表演将在此基础上,通过聆听植物的声音,拓宽我们对生命形态的理解,关注当今紧急的环境问题框架下人与自然之间的复合性,也试图回应哲学家Val Plumwood所提出的重要概念:“我们需要一个彻底和公开的反思, 要有勇气质疑我们最基本的文化叙事。”
《兔子洞》,行为表演,王一问,2017
关于艺术家
一个对世界永远充满疑问的问号?王一问的作品聚焦于如何用艺术重新思考人与自然之间的关系,探索艺术可以以何种方式成为两者交互的媒介,以及人们借此投射信念和欲望来创造的故事。她曾参与的展览包括“15个房间”(龙美术馆,2015),迪拜Future美术馆Rehearsing the Museum,熊本市现代美术馆“魔都之鼓动:上海当代艺术展”等。
9月29日(周二)20:00-21:30
分享会主题: 深度聆听与声音觉知
主讲人:Ag, 严嘉庆
在扩展我们的感官与心灵的过程中,对听觉的体验和训练是一种尤为有效的通道。声音,无形无相,它是有关一切生命“振动”的最直接代言,我们无时不刻不活在声音的海洋中。20世纪中后叶起,为了应对当代社会的精神危机,也出于一种艺术自发的对身心整合的愿望,那些伟大的氛围音乐家们为我们今天的聆听场留下了丰富而广阔的声音大气层,从约翰·凯奇(John Cage)、宝琳·奥利维洛(Pauline Oliveros)、布莱恩·伊诺(Brian Eno)、坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)、罗伯特·里奇(Robert Rich)到麦克斯·里希特(Max Richter)等等,我们如何聆听并理解他们的创作?我们又如何在自己的日常生活去深度聆听?听的对象何为?耳朵其实可以出现在我们行走于街道与森林的脚底、出现在睡梦的浩瀚空间、出现在任何一种当代日常情境中,将听音乐的期待从纯粹的感官娱乐享受转向深度而广阔的聆听,由此我们便可能创造出一种独特的冥想性时空,让自身回归到主体的完整性中来,让我们能更清晰、更开放、更放松的聆听内在的真实声音,感知同万物的连接与共振。
*讲座过程中将进行声音作品赏析和聆听,建议观众将手机静音或关闭。现场提供的蒲团坐垫数量有限,欢迎自带坐垫、瑜伽垫,我们一起席地而坐。
Ag
独立写作者,vagabond,她的创作涉及短篇小说、艺术评论与编剧,同时也参与策展与影像方面的工作。曾任《外滩画报》、《典藏 今艺术》资深编辑。本次沉浸式对谈,植根于近年来Ag有关艺术疗愈领域的研究, 也是她于2018年《艺术世界》长读计划的获奖出版方案(睡眠)的重要组成部分。
10月3日(周六) 20:00-21:30
“内在的声音”人声电子混音现场表演——工作坊录音展示
如约翰尼·德普(Johnny Depp)主演的电影《超验骇客》中,主角的意识被传输至计算机中得以复生,工作坊的参与者也在为期5天的活动中通过声音向我们传送了自己的内心意识。音乐人严嘉庆将采集的人声和Ambient Techno等音乐融合、重新组织,使不同时间的观众录音于音乐中产生对话,在特定的4.0环绕声Live Set中呈现用声音进行跨时空交流的方式。
关于主创团队
音乐制作 | 严嘉庆(TADI)
严嘉庆,自1999年开始将电子音乐引入中国的音乐人之一,过去20年间在国际上从事音乐和声音工作,涉及领域包括电子乐、电影和戏剧配乐、声音设计、现场VJ等。他个人的“英明工作室”是一个融合想象力与创造力于一体的音频工作室。曾出版黑胶专辑、拍摄纪录片、开设电台、收集民族音乐,热衷在各种材质和媒介中探索音乐的边界。
策划 | 曹悦
戏剧工作者、导演,毕业于上海戏剧学院,现从事戏剧疗愈工作坊、少儿戏剧教育、剧本翻译工作,在个人作品中主要运用剧场和新媒体技术的融合来开发新的表演形式,关注并回应当代城市中个体的生存情况。
插画师 | 瞿晶
主要从事古代壁画临摹和时尚品牌视觉传达,受到壁画和旅行的启发,擅长在绘画中运用飘逸的线条和明艳的色彩来表现人与人、人与自然之间的关系,天空、河流、山脉、沙漠常见于他的作品中,通过这种绘画的方式进行自我交流。
余德耀美术馆坐落于“西岸文化走廊”,东临滨江的龙腾大道,北依丰谷路,由原龙华机场的大 机库改建而成。总面积9000多平米的建筑中,老机库改建的主展厅就占了3000多平米,其特有的 巨大空间与张扬的结构感,与余先生以装置为主的藏品相得益彰。