“在赞叹一系列外国的展览之后，发现我国土地上的展览有着世界一流的策展水平，尤其是最近的八年、五年、三年。这个趋势正在发展着，因为李镇先生做的这些访谈，更加证实了这个趋势。”
一场有关中国当代艺术“全球化”与“在地性”的纸上展览
本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心，同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴。MAKE EXHIBITIONS THE MEDIUM OF INDIVIDAL ENCOUNTERSEXHIBITIONS ON RETHINKING THE MEANING OF EXHIBITIONSBIO ART, BORDERLINE AND LABORATORYTHE POLITICS OF DISAPPEARANCECURATING IS A WAY OF CONNECTING ART AND SOCIETYCURATORIAL CREATION AND CREATIVE CURATIONCOLLECTIVES AND LOCALITIESICONOLOGICAL TURN AND MISREADINGTHE ALTERNATIVE SPIRIT IS REFRESHING THE WORLD
2019年上半年我采访了十二位活跃的年轻策展人，经过之后三个月的整理和编辑，她/他们的谈话组成了本书的主要内容。
做这个采访项目的缘起是一次与泰康空间策展人李佳的闲聊。李佳行侠仗义，长期关注年轻艺术家和策展人以及性别等话题，她策划的“日光亭”项目、“泰康新生代策展人”项目和“制性造别”展览令人耳目一新、记忆深刻。2018年底，我去泰康空间看展，聊起以她编辑的小书《策展人》为基础，采访一批年轻策展人，然后编辑出版的事。她说:“你来编，我帮你。”这份信任鼓励我发愿做成此事。没过几天， 她陆续发来十位策展人的联系方式，她/他们和李佳是我最初决定采访的十一个人。在我看来，2019年有些意味深长，如果以这一年为一个时间切片，与十二位年轻策展人一起回忆近五年来她/他们的策展实践和所思所想，为这个时代留下一份关于中国当代艺术新生代策展人的“人类学”样本，应该是一件有意义、有价值的事。在此之前，十二位策展人中我只认识于瀛和李佳(于瀛是我在倪军老师组织的一次讨论会上认识的，李佳是我去看“制性造别”之前好友罗晓冬介绍我认识的，她/他俩成为这一项目的第一位和第十二位受访人)，因此对她/他们中的大多数而言，我几乎是一位突然造访的不速之客(尽管在此之后我就自认为是她/他们的朋友了)。不过，这样的立场也许往往更加中立，并与读者保持了同样的好奇心。我以每月两位的速度顺利完成了采访，然后把她/他们每个人的谈话内容整理、编辑成五六个部分，隐去问题、加上标题，并以第一人称进行叙述。这样做的目的只有一个，就是保证叙述的清晰和流畅。当然，每位策展人都修改和审定了各自的文稿，并提供了大量相关图片。因此，本书首先需要感谢十二位策展人的慷慨分享。其次应该感谢倪军老师，他愉快地同意为本书作序，并告诉我我的这一工作意义很大。他是我心目中文画双绝、爱护青年的好艺术家、好写作者。以往的惯例都是策展人为艺术家撰写展览前言，但是这一次是后者为一本关于前者的书作序，请倪军老师作序其实是有一点儿策划的意思的。
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